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En una sociedad futurista post apocalíptica al mejor estilo de “Blade Runner”, la humanidad está gobernada con el celo del Big Brother de “1984” por la Iglesia católica. Todo gracias a que una estirpe de curas guerreros nos ha librado de una plaga de vampiros que nos acosaba desde tiempo milenarios. Mas que hombre de fe, los padrecitos eran unos ninjas. En época de paz, lo héroes se convierten en parias. Así, cuando Paul Bettany recibe noticia de que los chupa-sangre se levantan de nuevo, la plana mayor de la curia le da la espalda. Pero el asunto es personal. Los vampiros han masacrado a su familia en un lejano pueblo al mejor estilo del viejo oeste, secuestrando a su sobrina. Los monstruos son horribles bestias sin ojos, pero el líder es un vampiro antropomorfo (Karl Urban) que se viste como el pistolero malvado en un spaghetti western.

Lo aleatorio de los elementos de “El Vengador” denotan una particular enfermedad que aqueja al cine contemporáneo. Demasiados estilistas se dedican a reciclar y mezclar hasta la inconsecuencia, cubriendo con ruido y movimiento su esterilidad creativa. Por eso tenemos ahora a un cura-ninja peleando con un vaquero-vampiro en las afueras de un enclave futurista. Esta basada en una novela gráfica. Pero eso no la hace menos derivativa.

Échele la culpa a Quentin Tarantino. En “Pulp Fiction” (1994), el poeta cinematográfico de la post-modernidad mezclaba citas de baja y alta cultura cinematográfica para crear una visión propia y decididamente novedosa.  Su atrevida antología emulaban convenciones del film noir en una California de fantasía definida por la coexistencia fantástica de décadas de cultura popular. Desde el corte de pelo de una estrella del cine mudo – Uma Thurman emula a Louise Brooks -, hasta  una recreación de una escena de “Psicosis” - como Janet Leigh, al detenerse en una luz roja Bruce Willis se encuentra con el hombre que ha estafado cruzando la calle frente a él -; pasando por la maleta luminosa que  Sam Jackson y John Travolta buscan, similar a la que figura en “Kiss Me Deadly” (Robert Aldrich, 1955)...Aún cuando el espectador no identificaba todas las referencias, el vigor narrativo del director, su oído para el diálogo y su capacidad para sacar actuaciones frescas del reparto hacían la columna vertebral del filme.

La otra gran influencia es “The Matrix” (Larry & Andy Wachowski, 1999). Pero en vez de imitar su curiosidad intelectual, solo copian el truco de reducir la velocidad del movimiento en una toma de acción hasta casi detenerlo, y después hacerlo recuperar de un sopetón su rapidez original.

Perdí la cuenta de cuantas veces lo usa Zack Snyder en “Mundo Surreal”, el genuino fondo del barril en esta tendencia. Emily Browning es una joven traumatizada por las muertes de su madre y su hermana, sometida a terribles abusos en una clínica para enfermos mentales. Su mecanismo de sobrevivencia es escapar a una fantasía en la cual esta confinada a un burdel donde ella es la principal atracción. Cada vez que baila para los clientes, escapa a su vez a  otra fantasía en la cual ella y sus compañeras ejecutan una “misión” el mejor estilo de un video juego, donde deben conseguir un objeto que les ayudará a escapar del sueño/burdel/manicomio, enfrentándose a una mezcla aleatoria de enemigos y escenarios: huyen de nazis-zombies en un robot volador; avión de combate versus dragón en castillo medieval.

El director quiere hacernos creer que este es un manifiesto feminista, pero más bien atiende a las necesidades morbosas de los jóvenes adolescentes que ya juegan menos Playstation porque las muchachas empiezan a llamarle la atención. El pretendido empoderamiento está comprometido por la objetificación. No es una casualidad que todas las muchachas llevan nombres de strippers y visten como tales a la hora de patear traseros virtuales. Son víctimas de violencia, pero también agentes de ella. Convenientemente sus efectos estas anulados. Los golpes no dejan moretones ni heridas. Después de todo, son robots los que destrozan. O zombies. O mutantes medievales. Y si lo hacen ligeras de ropa, mejor todavía.  Pero nada de esto debe importar, porque todo es puro teatro. Si, desde el principio. El logo de la Warner aparece sobre un telón que se abre sobre un escenario donde Browning se ve sentada de espaldas al público en una cama. O sea que....la fantasía dentro de la fantasía está dentro de otra fantasía. Buen intento, Snyder. Pero ya es hora de salir a hacer cosas nuevas, encontrar nuevas formas de ver lo viejo. O quizás no. Próximamente se estrenará “Vaqueros y Aliens”. Basada en una novela gráfica, por supuesto.