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La cinefilia nicaraguense del 2010 barajó algunas novedades. La proyección en 3D se asentó en un puñado de salas. Ha existido desde mediados del siglo XX, pero hasta ahora consigue la combinación mágica de refinamiento tecnológico e impulso comercial que necesita para ser viable. Los grandes estudios la promueven para contrarrestar a la piratería, el teatro casero y la omnipresencia del contenido en línea. Sólo en el cine puedes experimentar esa sensación singular. Pero por lo poco que he visto, el “cine estereoscópico” no pasa de ser una atracción de feria, y una excusa para cobrar más en la taquilla. La extra de volumen y profundidad se siente superflua a la par de elementos cruciales como la actuación, la puesta en escena y el guión. No en balde sólo se aplica a películas animadas y esperpentos sensacionalistas (si me preguntan, la hilarante y grotesca “Piraña 3D” es más genuina y digna que “Avatar”). Pero aún no debemos descartarlo. “Enredados”, la última película animada de los estudios Disney, actualmente en cartelera, es bellísima. Y en el futuro, al menos un director de alto calibre como Martin Scorsese harán de las suyas con las tres dimensiones. Su adaptación del libro infantil “La Invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick, se estrena a finales del 2011. Estoy listo para que me sorprenda.

Como con vergüenza, la cadena Cinemark apuntó a diversificar la programación de su  multicine, dedicando un par de tandas en una única pantalla al “cine alternativo”. Como tal debemos entender al “no norteamericano”. La calidad de los títulos ha sido desigual. Nos trajo dos de las mejores películas del año (la francesa “La Mujer Partida en Dos” y la peruana “La Teta Asustada”), pero también la peor de la década (la española “La Mujer del Anarquista”). Esos riesgos deben asumirse, y el esfuerzo debe ser aplaudido. Ojalá la transnacional invierta un poco en publicidad para convencer al público de salir de su zona de confort.

No podemos dejar de mencionar el estreno de “La Yuma”. La película de Florence Jaguey es el primer largometraje de ficción de manufactura nacional en casi veinte años. La historia de una boxeadora de los barrios pobres de Managua, interpretada por Alma Blanco, conquistó al público local y alcanzó una proyección sin precedentes fuera de nuestras fronteras. Incluso, recibió el más dudoso de los espaldarazos. Las copias pirateadas surgieron con la prontitud reservada para los típicos productos taquilleros.

Y ahora, tarde pero seguro, les ofrezco mi lista de las mejores películas proyectadas en los cines locales durante el 2010. Todas merecen ser re visitadas, o descubiertas por primera vez en video. Hasta en la putativa comedia infantil de “Toy Story” hay fuentes inagotables de tormento interno. Pero la visión de los artistas involucrados en estos filmes los convierten en irresistibles experiencias que muestran las posibilidades de las dos dimensiones tradicionales, y la redundancia del supuesto hito tecnológico del año.

La Isla Siniestra (Shutter Island)

Olvídese de la vistosa banalidad de “Inception”. Si quiere seguir a Leonardo Dicaprio a través de un laberinto narrativo de realidad maleable, busque esta película de horror psicológico de Martin Scorsese. El es un agente del FBI investigando la misteriosa desaparición de una paciente en un asilo para criminales dementes en una isla cerca de las costas de Nueva Inglaterra – al menos, al principio. Pronto se convierte en nuestro guía hacia el lado más oscuro de la mente. Y el impacto emocional de su ambiguo desenlace le da lecciones de humanidad al video-juego fílmico de Christopher Nolan.

La Mujer Partida en Dos (La Fille Coupée a Deux)

El director Claude Chabrol, uno de los abanderados de la nueva ola francesa, murió este año dejando una estela de fascinantes estudios sobre la perversidad de la naturaleza humana. Su penúltima película sigue las desventuras de una bella presentadora de televisión (Ludivine Seigner), debatiéndose entre un licencioso escritor mayor y un volátil joven heredero. Cada personaje se comporta honesto con sus deseos, y paga muy caro por ello. Chabrol era mercadeado como “el Hitchcock francés”, pero su suspenso tiene sello propio. Nunca es muy tarde para descubrirlo.

Celda 211

Esta sorpresa española puso en vergüenza a todas las películas de acción de Hollywood. Un guardia novato (Alberto Ammann) queda atrapado en un motín carcelario y debe hacerse pasar por presidiario para sobrevivir. Las circunstancias lo convierten en mano derecha del líder, un temible criminal llamado Malamadre (Luis Tosar). La película es una genuina olla de presión. La trama corre con ritmo implacable que no deja chance de preocuparse por lo improbable de algunas coincidencias. En el fondo, queda el indeleble retrato de un lobo que se condena por dejar que la amistad lo lleve a entrar en contacto con su cordero interno.

Toy Story 3

Pixar sigue sacándola del estadio. Lo que en papel se lee como una secuela innecesaria, en pantalla se mira como la culminación de un ciclo vital. Andy se va a la universidad. Su viaje genera una serie de enredos que mandan a Buzz, Woody y el resto de sus juguetes favoritos a un pre escolar donde un tirano oso de peluche reina con puño de hierro. La escapatoria se convierte en una genuina odisea que lo dejará emocionalmente agotado. No sólo los juguetes quedan atrás. El subtexto sobre el inexorable abandono del hogar por los hijos maduros es elocuente y conmovedor. Es el mejor remedio para el síndrome del nido vacío.

Amantes (Two Lovers)

En su breve filmografía, el director James Grey ha creado un irresistible Nueva York contemporáneo que se siente poseido por el espíritu otoñal del pasado. Ahora, le sirve de escenario para un triángulo amoroso entre un joven depresivo (Joaquin Phoenix), la perfecta muchacha judía que sus padres desean que ame (Vinessa Shaw), y una tentadorashiksa emocionalmente inestable (Gwyneth Paltrow). Inspirándose en “Noche Blanca”, de Dostoyevski – y filme de Luccino Visconti – Grey se atreve a mostrar cuan engañosos son los finales felices. Melodrama del bueno, bellamente actuado hasta en los menores papeles.

La Teta Asustada

La ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín 2008 llega dos años tarde, pero sin perder su impacto. Fausta (la estoica Magali Soler) es una joven que ha internalizado tanto los traumas sufridos por su madre durante la era del terror en Perú, que se introduce una papa en la vagina para evitar ser violada. Suena escabroso, pero la delicada y poética película de Claudia Llosa observa con compasión los dolores de crecimiento de una nueva generación que debe acometer la dura tarea de dejar atrás el pasado para poder seguir viviendo.

Los Abrazos Rotos

Pedro Almodóvar le regala a Penélope Cruz un melodrama noir, conjurado alrededor de una elusiva belleza, obligada a desdoblarse en múltiples personalidades hasta que la fatalidad la extingue. Cruz le devuelve el favor con un genuino tour de force, brillando como hija atribulada, prostituta casual, esposa trofeo, fogosa amante, actriz en ciernes y múltiples personajes de fantasía. En segundos, desfila como  Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Goldie Hawn. Y en el rodaje de “Chicas y Maletas”, la película-dentro-de-la-película, emula deliciosamente a la Carmen Maura de “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios”. Las críticas más ácidas acusaron al director de “repetirse”. Que falta de suspicacia. Almodóvar está profundizando en la capas subterráneas de la pretensión y el disimulo, materias primas del cine y la vida misma.

Amor a Distancia (Up in The Air)

George Clooney es el galán mas sustancial del Hollywood actual. Irónicamente, eso lo convierte en el hombre perfecto para interpretar a una tábula rasa emocional. Su Ray Bingham es un experto en compactaciones laborales que ha construido su hogar entre los aviones y aeropuertos donde pasa la mayor parte del tiempo, mientras viaja por todos los EE.UU. para despedir trabajadores que no ha visto nunca antes en su vida. Rehuye de los lazos afectivos más comunes – ir a la boda de su hermana es un castigo -, pero al encontrar a su alma gemela en Vera Farmiga, baja la resistencia. El vacío, después de todo, no se siente tan mal.

En Zona de Peligro (The Hurt Locker)

No es una casualidad que Kathryn Bigelow se haya convertido en la primera mujer ganadora de un Óscar a la Mejor Dirección. Su profunda meditación sobre el hombre y la guerra, escenificada en la invasión norteamericana a Irak, puede aplicarse a cualquier conflicto y medita sobre la condición humana en múltiples aristas. A través del escuadrón jefeado por Jeremy Renner, como un junkie de la adrenalina, Bigelow muestra cómo la violencia infecta el espíritu. Incapaz de funcionar en la vida civil, Renner sólo encuentra su hogar en medio de la muerte. ¿Puede ser una película pro-soldado y anti-belicista? Parece que sí. Y no crea que ésta es una apología. Todo lo que tiene que saber sobre la ideología de los realizadores está en el sutil episodio en el que Renner invade la casa de un profesor iraquí.

Bastardos sin Gloria (Inglorious Basterds)

Junto a Almodóvar, otro maestro contemporáneo enfrentó acusaciones de repetición. Lo que pasa es que Quentin Tarantino ya tiene patentado el pastiche cinéfilo: un título de aquí, un movimiento de cámara de allá, un vestido anacrónico y un acento caricaturesco...no debería funcionar, pero lo hace. Gloriosamente. Mezclando referencias, géneros y estilos, Tarantino somete la “epopeya antifascista” a sus anárquicos instintos. Brad Pitt jefea un comando de judíos vengadores que, con la inadvertida ayuda de una bella proyeccionista, reescriben la historia de la II Guerra Mundial.  Al menos por un par de horas, el cine es capaz de salvar a la humanidad.