Recién abandonada por su novio de vieja data, Jen (Katherine Heigl) accede a unas vacaciones en Niza con sus padres, un gruñón piloto retirado (Tom Selleck) y una feliz alcohólica (Catherine O'Hara). En el hotel conoce a Spencer (Ashton Kutcher), quien se identifica como burócrata corporativo. Si, seguro. En escenas anteriores, se nos ha descubierto como asesino profesional, capaz de desnucar a un mafioso anónimo sin parpadear. Resulta que en cuestión de minutos, Spencer decide que Jen es la mujer de sus sueños, la que lo conducirá a una vida normal. Saltamos tres años al futuro para encontrarlos viviendo en un sueño suburbano. James Bond está felizmente domesticado. Al menos, hasta que el pasado regresa a tocar a su puerta. Tras recibir una comunicación de su viejo jefe (Martin Mull), Spencer empieza a sufrir atentados homicidas perpetrados por las personas menos esperadas, ante la creciente histeria de Jen descubriendo realmente con quien se casó. Si le gustan sus alegorías matrimoniales rápidas, violentas y superficiales...no siga buscando.
No sé si es apropiado llamar “comedia romántica” a esta película. Es más bien un especimen de laboratorio, un ejemplar manufacturado en Hollywood en su calidad mas fría de línea de ensamblaje. En alguna oficina, algún productor avispado quiso re capturar la supuesta magia de “Mr. & Mrs. Smith” (Doug Liman, 2005), pero sin la complicada dinámica destruye-hogares de Brad Pitt y Angelina Jolie. Nada mejor que re emplazarlos por una pareja de pura vainilla, Ashton Kutcher y Katherine Heigl, empeñados en hacer funcionar su matrimonio aún en circunstancias mortales. Casi podemos oir los pensamientos del ejecutivo: “¡Reafirmemos los valores de la familia para las audiencia ultra-conservadoras! ¡Las chispas románticas atraerán a las chicas! ¡Las secuencias de acción mantendrán entretenido a los chicos! ¡Las muertes sangrientas le alegrarán el día a los amantes de Tarantino! ¡Oh, y no podemos olvidar los chistes escatológicos!” Jamás había escuchado la palabra “vómito” tantas veces. Para cuando Heigl devuelve el almuerzo en una acera a mitad de la película, ya estaba completamente desensibilizado.
Si el concepto es problemático, la ejecución es peor. El director Robert Luketic se ha convertido en el jornalero favorito para comedias de calado comercial y dudosos resultados. Es el hombre que humilló a la legendaria Jane Fonda en “Monster in Law” (2005). “Ámame o Muerte” hace gala de la precaria artesanía que le caracteriza. Las escenas parecen dirigidas a distancia, con el sólo fin de capturar movimiento. Es como si el director y los actores estuvieran apenas tratando de apropiarse del material. Parecen ensayos mal editados. Heigl es la que sufre más. Su esposa desesperada cambia de registro emocional de toma a toma. Ya había descartado a Heigl por su estridencia monótona en “The Ugly Truth” (2009) – también dirigida por Luketic –, pero hay algo emprendedor en sus desesperados intentos por hacer que su personaje funcione. El problema no es ella, el problema es el material, y la manera en que la dirigen. Kutcher, redimido por la reciente “Spread” (David McKenzie, 2009), lucha visiblemente por darle sustancia a un personaje desdibujado de origen. Pero no puede construir un Jason Bourne de un hombre de paja.
Con hora y media de metraje, al menos “Ámame o Muérete” es piadosamente breve. Los actores la hacen más tolerable que “The Ugly Truth”. Y, como un accidente de tránsito, uno no puede hacer más que clavar los ojos en la pantalla para tratar de comprender como algo tan terrible puede ser posible. Que no se diga que los críticos de cine sólo hacemos énfasis en lo negativo.